「学びを得ることができる作品が好き」柴咲コウ監督インタビュー（前編）｜短編映画『巫.KANNAGI』

監督として社会問題を扱った作品を撮るのは自然な流れでした

–––– 今回、映画監督に挑戦してどんなことを感じましたか。

2016年にレトロワグラースという会社を立ち上げたのですが、その時と少し似たようなものを感じました。というのも、自分が何を考えているのか、何がしたいのかを、会社だったら社員に、映画の現場ではキャストやスタッフに言葉で言わないと伝わらないんですね。“人に思いを伝える”ことは相変わらず難しいと今回も感じましたが、映画作りの現場でそういったことに挑戦できて良かったなと思います。

–––– 社会問題を取り上げた理由は？

映画やドラマ、舞台などエンタメ作品にはシリアスなものからコメディまで幅広いジャンルがありますが、私はエンタメ作品から “何か学びを得る”ことが好きなので、監督として社会問題を扱った作品を撮るのは自然な流れでした。本作では母子家庭の貧困と孤立をテーマとして扱っていますが、それは私の周りにいるシングルマザーの方々の現状を知ったことも大きいです。少しずつ世の中が変わってはいるものの、まだまだ女性に厳しい社会だし、男女平等ではないと感じていて。それに私自身も幼少期は経済的に厳しい状況を経験しているので、本作を作った背景にはそういったことが影響していると思います。

–––– 今回、オムニバス形式の短編企画で15分に収めるというルールがあったそうですが、大変だったのではないでしょうか？

俳優さんの息づかいや間合いを大切にしたいと思いながら編集していたら、いつの間にか15分を超えてしまっていて。ピッタリ15分に収めたかったので、なんとか頑張りました（笑）。実はなんでもない引きの数秒のカットでも“ここでお客さんに何かを感じて欲しい”と思いながら編集していたりもするんです。そういったシーンは3秒じゃなくて6秒使うなど、試行錯誤しながら編集していきました。今回オムニバスに入る他の作品を観たのですが、あの監督はこんな風に切り取るんだなとか、この監督はここのシーンを一瞬だけ長くしているなとか、こんな風に長回しで撮っているんだなとかいろいろと勉強させていただきました。編集ってすごく大事な作業なんだなと改めて実感しましたね。

–––– 監督を経験されてからは映画の見方に変化はありましたか？　

監督を経験してからは、以前よりも“画が揺れ動いているかどうか”に注目して映画を観るようになりました。というのも、私はもともとカチっとした画が苦手で、映画でそういう画が出てくると、そこに意味を見出だそうとしてしまうんです。それもあって、『巫.KANNAGI』はほとんど手持ちカメラで撮りました。なぜなら人の感情は移り変わるものだと思うから。それに生きていればジッとしていても心臓は動いているわけで、静止した画はある意味不自然なんですよね。個人的に画が揺れているほうが心地よさを感じるので、映画はそこをポイントにして観ることが多いです。

作品への想いと映画に対するこだわりを、真っすぐな言葉で語ってくださった柴咲監督の凛とした表情が印象的でした。インタビュー後編もお楽しみに！

撮影／三橋優美子　ヘアメイク／川添カユミ　スタイリスト／柴田 圭　取材・文／奥村百恵